摘要：二胡以其独特的音质在中国民族乐器中有着不可撼动的地位，在民乐这片星空中熠熠生辉，经久不熄。刘天华是一位具有革新精神的作曲家、民乐演奏家、音乐教育家，在近现代二胡艺术史上具有重要影响。文对刘天华先生创作的二胡经典代表名曲《病中吟》作了具体的分析，其是刘天华先生十首二胡曲中具有代表性的作品之一。
在舞台演奏中往往会出现这样的现象：在一些重要的演出中，由于有熟人来听、甚至因为舞台下面不安静引起的思想开小差导致了某种记忆在瞬间的中断，而结果却出乎意料地并没有影响演奏的正常进行，只不过把演奏者吓出了一身冷汗而已。那么，这种独特的舞台现象应该怎样解释呢？我们知道，人的“记忆”与“条件反射”的能力都是非常强的，尤其是器乐演奏的记忆，它牵涉到旋律、弓法和指法、力度及表情符号、演奏动作等诸多内容和项目。在演奏中当一种记忆中断时，其它的记忆便条件反射式地马上就补充上来，使演奏得以顺利地进行。应该说，上述现象就是演奏者在平日的练习过程中逐步积累的多种“记忆”在演
二 胡
二胡 又名"胡琴"，唐代已出现，称"奚琴"，宋代称"嵇琴"。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
（一） 优美独特的音色魅力。
音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最
在源远流长的中国民族器乐发展史上，二胡等拉弦乐器的出现要晚于吹奏、弹拨类乐器。它比钟、鼓、磬、埙、笛、瑟等体鸣、膜鸣、气鸣类乐器晚出一、两千年。就艺术的积累而言，琴、筝、琵琶、笛、管、唢呐等都有丰富的演奏曲目，并且在演奏技艺方面形成了各自的体系和审美追求，而二胡除了经验性的口头理论之外，几乎是一张白纸。然而，也许正是因为没有历史包袱和传统桎梏，当二胡一下子融入20世纪的社会生活后，竟如鱼得水，获得了历史性的大发展。可简要分为三个时期：（1）初创时期（1915—建国前），主要是刘天华和阿炳的十三首名曲：刘天华以病喻情、忧国忧民的《病中吟》，领略月色、感悟
客观而言，古人在二胡的前身嵇琴的演奏技艺上已达到一定水平。北宋沈括在《梦溪笔谈》中曾记述道：“熙宁中（1068～1077）宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”演奏者当时已具有的非凡技艺由此可见一斑。但纵观千余年的发展历程，由于二胡在社会音乐生活中始终处于边缘化的地位，民间的传承也仅限于经验性的口耳相传，因此其演奏技术的发展长期处于滞慢状态。直到上世纪以来的近百年间，同样是以荜路蓝缕的“二胡三杰”为标志，演奏技术取得了突飞猛进的发展。
纵观二胡近1500年的发展演变历程，以上世纪二三十年代二胡三杰（刘天华、华彦钧、吕文成）的崛起为分水岭，其社会地位发生了翻天覆地的变化：
（一）卑微的传统期。在封建时代的漫漫长夜里，历代统治者眼里的
