（一） 优美独特的音色魅力。

　　音色即音品，是乐音在音高和强度之外的另一种属性。各种乐器都有自己特殊的音色，例如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮．而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。这主要缘于其特殊的构造所致，二胡的琴弦悬空而无指板、弓子置于两弦之间、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏时通过马尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振动来发出乐音，这些特殊的物质基础和构造，决定了二胡独特的音色魅力：一是以细腻、缠绵、哀戚、柔美而闻名于世。二胡的音色天生具有一丝忧郁、内敛的气质，音域往往处于听觉界限的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是一脉相通的，丝丝入扣的乐音简直能直接渗进听者的灵魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音质薄而轻浮，总感觉少了种胶质般的凝重，缺乏二胡曲摄人心脾的那份苍凉；二是具备独特的仿声功能。《空山鸟语》里此起彼伏的各种鸟叫声、《赛马》中奔驰的马蹄声、《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，闵惠芬演奏《宝玉哭灵》、《忆秦娥》，《逍遥津》、《珠帘寨》时，把徐玉兰的豪爽率真、高庆奎的慷慨激愤、张君秋的哀怨悲伤、余叔岩的低徊婉转等四种唱腔，演绎得栩栩如生，将二胡独特的音色魅力发挥到了极致。

　　（二） 雅俗共赏的审美价值。

　　由于历史的偏见，二胡曾在极其漫长的年代里以俗文化的姿态流落在民间，甚至成为权贵阶层鄙视底层的一种睥睨之物，“讨饭胡琴隔壁听”，二胡之“俗”曾经是何等让人心酸。但岁月的风尘终究难掩其夺目的艺术华彩，上世纪特别是新中国成立以来，二胡艺术的生命张力在俗与雅两个坐标系里都得到全新的延伸发展。一方面由于其固有的低廉便携的物理特性、长于抒情的艺术特性，真正成了广大群众喜闻乐见、耳熟能详的文娱形式，在大众音乐生活中占有不可或缺的地位，只要是民乐演出，绝对是“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”。另一方面，由于专业创作、演奏人才层出不穷，专业教育、理论研究领域硕果累累，其“雅”的潜质也逐步得到充分的发掘和展示，不仅在国内形成了一个有影响、有特色、体系严谨、专业性强的庞大音乐群体，更在世界音乐舞台上拥有了重要的一席之地。日本著名指挥家小泽征尔曾在听了《二泉映月》后感动得潸然泪下，表示“这种音乐只应该跪着听”，二胡之“雅”，又是如此令人骄傲。

　　（三）底蕴丰厚的民族特色。

　　扎根于中华文化博大精深的肥沃土壤，二胡的发展和演变，既是一种艺术现象，也是一种文化现象。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和边疆四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成和发展起来的，民族音乐也正是由作为主流的汉族音乐文化，与少数民族音乐文化、外国音乐文化数千年来不断相互交融的辉煌成果。作为中国弓弦乐器的主要代表，二胡在在众多的地区和文化中繁衍发展，其形制、风格、技法以及曲目作品方面的演变，都凝聚着民族心理、社会文化、时代精神交相辉映的力量，折射出中华民族丰厚的民族底蕴和传统的人文精神，成为中国传统音乐文化的重要代表和民族精神的重要体现。二胡形制的完善、风格的创新、技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近现代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖主题随想曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，为全世界人类的灵魂拉近了距离，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一枝艺术奇葩。